‎NX ON NETFLIX 出品
‎要瞭解日本文化自制的一面 ‎最好的做法可能就是
‎搭乘地鐵
‎地鐵很安靜
‎有禮
‎拘謹
‎下一站是秋葉原
‎有系統
‎左側開門
‎有秩序
‎這樣的文化怎麼會
‎創造出這個呢？
‎今年稍早，我一頭埋進了 ‎原本一竅不通的事物
‎黑暗扭曲瘋狂的世界：動畫
‎漫畫
‎與日本反主流文化
‎跟許多西方人一樣，我以為動漫 ‎就是無止盡的凱蒂貓
‎扮成大眼睛的學生妹，騎著彩虹小馬
‎好棒好棒…
‎如果要我巴結成那樣
‎我會羞愧而死
‎但它往往很黑暗，而且是徹底的瘋狂
‎就連好萊塢都受到動漫影響
‎雖然我一無所知
‎但我決定要自學成為動漫專家
‎說不定還能變成更棒的電影人
‎對吧？
‎到底什麼是動漫呢？
‎不論你是像我這樣的動漫菜鳥
‎或是御宅族，你可能都會納悶
‎怎麼會有人想出這種東西？
‎或是這個？
‎尤其是
‎這個？
‎誰是幕後的瘋狂創意大腦
‎打造出當今最創新的動漫？
‎在循規蹈矩的文化裡
‎這種生氣勃勃的藝術廣為流行 ‎可能是個問題
‎但這有可能是一種解決方法嗎？
‎解決什麼呢？
‎我深入探索動漫的世界
‎結果沒有找到答案 ‎反而生出更多疑問
‎對啦，是網飛雇用我這樣做的
‎但這不只是工作
‎它變成了一種執著
‎我一定要找到動漫的靈魂
‎發掘創作人的天才想法 ‎窺探面紗背後的秘密
‎這會是史詩般的動漫巡禮
‎很刺激吧？
‎唯一的問題是，我在洛杉磯
‎我不知道該怎麼做
‎一切是從《惡魔城》開始的
‎這部作品很黑暗、扭曲 ‎同時又很美麗
‎我忍不住好奇，誰會做出這種東西？
‎於是我去找他
‎洛杉磯最前衛的動漫創作人
‎大家都說他是 ‎數位時代的昆丁塔倫提諾
‎但阿迪尚卡爾是誰？
‎我最近一次搜尋的東西是時空旅行
‎因為我是時空旅行者
‎我來自未來，而非這條時間線
‎《惡魔城》如何從一個
‎（《惡魔城》製片阿迪尚卡爾）
‎深受玩家喜愛 ‎但熱潮已有點消退的電玩
‎變成大受歡迎的網飛節目？
‎（《惡魔城》）
‎我做了幾部電影 ‎重要性可以左右我的職涯
‎有幾部進了戲院，成果很不錯
‎我其實並不熱衷於拍電影
‎我真正熱衷的是拍網路的同人電影
‎我之前相隔一週推出了
‎一部《金剛戰士》 ‎和一部《詹姆士龐德》
‎有一些還真的瘋傳爆紅了
‎很有趣，我從來沒想過 ‎往這方面發展事業
‎但後來有個饒舌歌手這樣跟我解釋
‎他打給我說：“嘿唷，我是肯伊”
‎我說“蛤？你好？” ‎然後我們就見面了
‎饒舌歌手認為那幾部作品 ‎就是我的混音帶，我也覺得很酷
‎我只把我的作品看作同人電影 ‎就沒那麼酷了
‎同人電影讓網飛用推特跟我聯繫
‎是真的發推特跟我說： ‎“嘿，來開個會吧”
‎就直接造就了《惡魔城》的合作
‎我從小就愛這些東西
‎我不知道別人也喜歡
‎它以前並不酷，以前大家會假裝不…
‎喜歡它的人會假裝不喜歡它
‎現在大家都會扮裝成悟空
‎超棒的，我還真的有一個威力手套
‎會發光
‎我在香港長大，電視都會播
‎超棒的動漫，但從來不是英文發音
‎所以我不知道在演什麼 ‎但我愛那樣的畫面
‎我心想，有一天我們要自己做
‎看起來就像那樣
‎你就去把這個電動遊戲 ‎瘋狂改編成動畫吧
‎儘管放手去做
‎我和凱文，凱文是我做節目的搭檔
‎我們互望對方，這一定要做2D的
‎一定要是手繪風格 ‎向原創動畫版本致敬
‎我愛在香港電視上 ‎看到的原創動畫版本
‎我覺得很美，是一種藝術形態
‎家人都說我的工作很暴力
‎是很暴力沒錯
‎這是慕席，牠是人類 ‎牠真的聽得懂英文
‎我真的常收到這種反應 ‎讓我有點毛毛的
‎大家看到慕席都會說 ‎這是你的狗？我說對啊
‎這狗是你選的？不是女朋友的狗？
‎我說：“不是，我一直想養這種狗”
‎他們就覺得這不是… ‎每個人的反應都一樣
‎“我沒想到你會養這種狗”
‎我就會說：“你在講什麼？
‎你以為我會養哪種狗？”
‎像是羅威納犬？
‎德國牧羊犬？攻擊犬？
‎還是機器狗？惡魔犬？ ‎什麼跟什麼啊？
‎阿迪尚卡爾是時空旅行者
‎我希望他能把我送回過去
‎回到我答應拍出這部片之前
‎好吧
‎什麼是動漫？
‎這應該很容易吧
‎或許不然，什麼是創意？
‎大家的點子是怎麼來的？
‎滑IG不是浪費時間 ‎我可以找到靈感，對吧？
‎對吧？
‎要認識動漫，就要認識動漫的誕生地
‎來看個經典記錄片找靈感吧？
‎日本，東方之錨
‎多彩多姿的美麗國家
‎東西交會
‎融合現代服飾、城市規劃 ‎與工業發展
‎但國家的習俗與行業依舊遵循…
‎還是不了，這主意真糟
‎不行，要認識動漫 ‎我們一定要去日本
‎跟那些瘋狂才子面對面
‎拜會業界最大咖的人物
‎追本溯源，一探動畫界的主礦脈
‎是什麼讓日本成為動畫的誕生地？
‎要瞭解動漫
‎就要探究日本文化的複雜性
‎與其生活方式的微妙差異
‎要怎麼做呢？就靠食物囉
‎我最愛東京的食物
‎我訪問了一位美食家 ‎也是動畫創作人
‎他用日本動畫的材料
‎做出完全跨文化的動漫成品
‎哈囉，我是珊
‎很高興認識你，我是珊
‎哈囉，我叫做珊
‎你們好，我叫做珊
‎哈囉，我叫樂尚湯瑪斯
‎嗨，我是樂尚
‎嗨，我是樂尚湯瑪斯
‎嗨，我是樂尚
‎嗨，我叫樂尚湯瑪斯
‎（#哈囉你好）
‎在紐約市網際網路泡沫後 ‎很難找工作
‎（《砲彈剋星》創作人）
‎我就自由接案，畫漫畫插圖
‎我覺得跟那些比我厲害的 ‎藝術家和創作人在一起
‎真的會激發我的靈感
‎我很喜歡通力合作
‎所以才會被動畫製作吸引
‎我喜歡跟一大群才華洋溢的人合作
‎迫使我精益求精
‎我就開始看日本電視動畫
‎來源都是唐人街賣的盜版錄影帶
‎當時這東西很小眾
‎我想我是擷取了我所愛的一切
‎創作出《砲彈剋星》
‎《砲彈剋星》的音樂混合了 ‎爵士、愛樂和流行音樂
‎《砲彈剋星》的風格 ‎受到很多東西的影響
‎都是我小時候著迷的東西 ‎包括1990年代和1980年代初期
‎巡迴表演、冒險節目 ‎日本角色扮演遊戲
‎《太空戰士》、《聖劍傳說》
‎這個企畫是結合那些因素的絕佳機會
‎《砲彈剋星》裡，我最愛的角色是珊
‎SAM是特別助理模特兒的縮寫
‎她是機器人，是個高調的貴族 ‎性格很友善
‎她有點強迫症，她很純真 ‎她只看得到人類善良的一面
‎《砲彈剋星》裡沒有一個角色 ‎在描繪我自己
‎我不是那種 ‎會把自己放進作品的創作人
‎我還蠻喜歡 ‎在我和觀眾之間製造距離感
‎我覺得身為一個美國人，日本動畫
‎做為一個媒介和藝術形態 ‎其實是跨類型的媒介
‎他們的動漫內容廣泛，從幼童
‎到小男生小女生 ‎到青少年、成人、情色都有
‎我不覺得自己是外人，倒像是訪客
‎也可以說是客人
‎日本動漫是我進入日本文化的門戶
‎我從小就會接收這類訊息
‎在我親身造訪之前 ‎就已經透過日本動漫和漫畫
‎對東京瞭若指掌
‎冷知識，日本用來印製漫畫的紙
‎比廁所紙還要多
‎要不是日本人需要提高纖維攝取量
‎就是漫畫數量多到爆
‎動畫，還有促成動畫的漫畫
‎不只是流行文化的一種 ‎更定義了流行文化
‎在動漫的黃金時代
‎動畫師和漫畫家宛如國王
‎以更適合這地區的說法 ‎他們就是皇帝
‎把他們想成國王級的創作人
‎昔日的IG名人，不過是有才華的那種
‎漫畫如何變成動畫？
‎這些畫家又如何在龐大壓力下 ‎持續前進？
‎我順道採訪了平野俊貴
‎他是把漫畫變成動畫的大師
‎也給了我解開這個動漫謎團的金鑰
‎在動畫熱潮期，動畫師…該怎麼說呢
‎不能說是明星，但也很類似 ‎他們被偶像化了
‎我骨子裡是動畫師
‎我是動畫師出身，後來才成為導演
‎（《刃牙》導演平野俊貴 ‎動畫達人吉田尚記）
‎-你從哪開始創作動畫？ ‎-大家所謂的好場面
‎你要先做出當做基石的場面
‎以《刃牙》來說 ‎就是拳手的特殊姿勢
‎類似這樣的東西
‎拳擊最棒的畫面就是擊倒
‎俐落擊倒的時候就很好看
‎做動畫的時候，要先把那樣的畫面 ‎放到腦袋裡
‎再照著做出來
‎因為我是動畫師 ‎我會先考慮最想讓大家看見的東西
‎大概就是這樣 ‎之後再把其它東西加上去
‎在製作漫畫改編的電影時
‎就要用拆解重組的方法
‎但《刃牙》的目標是忠於漫畫 ‎這個部分是不變的
‎你什麼時候決定要做動畫的？
‎我從來都沒想要做動畫
‎-從來沒想過？ ‎-我是想當漫畫家
‎是喔？
‎你常去逛二手動漫商店嗎？
‎我偶爾會去，因為TMS在中野區
‎那邊就有一間分店
‎那裡就像聖地一樣
‎有你的工作室 ‎附近就有二手動漫商店
‎-對 ‎-你去那裡都看什麼呢？
‎我會看玩偶跟二手書
‎現在書店不多了
‎確實是
‎漫畫一定要去漫畫店才買得到
‎或甚至是看得到，所以我非去不可
‎他們收藏的量也很驚人
‎你的點子都是什麼時候冒出來的？
‎通常是在洗澡的時候
‎那時候沒辦法做筆記吧？
‎是啊，所以我得趕快出來記下來
‎-是喔？ ‎-對，不然我會忘記
‎所以你會光著身子畫場景嗎？
‎不會啦，我還是會擦乾 ‎很快用毛巾擦一擦就去拿筆
‎畫草圖嗎？
‎-應該說是做簡短的筆記 ‎-洗完就出來做筆記
‎我都是一個人住
‎你最近一次上網搜尋了什麼？
‎“網飛”
‎你現在成了《刃牙》的導演
‎畫這個系列的花山很開心吧？
‎花山沒什麼登場耶！
‎如果要你挑一個死囚對打
‎你會選誰？
‎我不會打，我會被秒殺
‎你在《刃牙》最愛的台詞是？
‎《刃牙》最愛的台詞是
‎“我才不在乎呢”
‎他們確實如此
‎如同動漫裡的金句
‎但不像《刃牙》，我在乎
‎我在乎的可多了
‎所以我上街頭問粉絲
‎是什麼驅使、引誘他們 ‎接觸這個瘋狂的媒介？
‎我本來擔心大老遠飛來東京
‎還是找不到我要的答案
‎但那正是動漫的重點 ‎要冒險，不要理會別人
‎照自己的規則走
‎我不會讓語言障礙阻撓我
‎我是神，壽司喜歡動漫，對嗎？
‎抱歉，謝謝
‎動漫不是一體適用的 ‎就像日本也不是
‎日本是這樣的
‎但也是這樣的
‎酷吧？
‎那是因為日本的動漫次文化
‎變得更加瘋狂 ‎甚至衍生出更多的次次文化
‎我說瘋狂是真的瘋狂
‎例如扮成1950年代 ‎美國油頭的鄉巴搖滾客
‎哥德風
‎蘿莉塔風
‎哥德蘿莉塔 ‎或是蒸氣龐克哥德蘿莉塔
‎你懂的
‎另外還有猛男
‎當然也有金屬頭
‎我相信死亡金屬是…
‎（《衝吧烈子》導演拉雷可）
‎是搖滾的元素發揮到極限的成品
‎是不正常的，異常的東西
‎時尚界也有這樣的例子 ‎就叫做哥德蘿莉塔
‎機車族就是要騎高把的美式重機
‎各行各業都有異常現象存在
‎這種異常現象會有自己的規則
‎可以解放被世俗束縛的人
‎這就是它們在這世上的功能
‎為了測試動漫的極限
‎我訪問了三位東京最前衛的反叛者
‎（《拳願阿修羅》製片木下哲哉）
‎（《拳願阿修羅》）
‎《無頭騎士異聞錄》裡有個角色 ‎是用智慧型手機講話的
‎我覺得很有魅力
‎這款適合的應用程式一推出 ‎我就自己測試了一下
‎剛才講的都是開玩笑
‎我用應用程式是因為喉嚨受傷了
‎我之前花了好幾個小時 ‎用應用程式錄我的聲音
‎應用程式才能把輸入的內容 ‎轉換成我在講話
‎《拳願阿修羅》在講什麼呢？
‎就是公司之間的爭議與規則
‎不是直接靠法律什麼的來對決
‎而是各家公司雇用拳手 ‎靠比賽來一決勝負
‎是很簡單的暴力與政治故事
‎岸導演先跟我解釋
‎他想用電腦繪圖製作整個系列
‎基本上《拳願阿修羅》的主成分 ‎就是拳手的身體
‎所以我在想
‎“不如我們像畫盔甲那樣 ‎來畫肌肉吧？”
‎我接受了
‎岸先生說 ‎大家看完《拳願阿修羅》之後
‎他不希望大家覺得 ‎看了一部電腦繪圖動畫片
‎而是感覺看了一部一般的日本動畫片
‎他希望視覺表現可以像一般動畫一樣
‎沒有人會發現那是電腦繪圖
‎我想這就是他的主題
‎（《拳願阿修羅》導演岸誠二）
‎這個系列用一句話來說，就是拳鬥
‎在動畫來講並不常見 ‎可以說是很獨特的主題
‎我的靈感？
‎其實都是我沒在思考時冒出來的
‎我的點子來自日常生活 ‎像是洗澡的時候
‎這種時候特別容易想出點子
‎（肌肉健身房）
‎我會上健身房
‎我有努力在健身
‎日本動漫是手繪三維藝術
‎業界已經發展成那種動漫了
‎所以我想在這個系列嘗試看看
‎你說我的員工做起來辛不辛苦？
‎辛苦啊，他們真的很辛苦
‎每一格都是他們 ‎以手工創作出來的藝術
‎所以說，我覺得完成品 ‎真的很有“日本製造”的感覺
‎參與這次企畫的格鬥家 ‎我都是第一次認識
‎有天早上我們一起去 ‎洛杉磯的金牌健身房
‎當時剛好遇到史瓦辛格
‎我們跟他握了手 ‎他也不介意跟我們合照
‎（雲雀工作室，拉克斯娛樂）
‎我們去了動漫博覽會
‎導演去了金牌健身房 ‎剛好遇到史瓦辛格
‎你當時在哪裡，比嘉先生？
‎我當然在金牌健身房啊
‎（《拳願阿修羅》製片比嘉勇二）
‎我們請真的格鬥士在現場對打
‎再拿他們的影片做基礎 ‎來繪製每一格電腦繪圖
‎我們是真的讓他們又踢又打
‎再改變速度，讓畫面看起來更精彩
‎我們是手工製作電腦繪圖 ‎不是動態捕捉
‎我們不像動態捕捉那樣 ‎在格鬥士身上放裝置
‎而是手工製作每一個打鬥畫面
‎遵照導演的概念去做
‎我不喜歡導演哪裡啊
‎他有點…
‎該怎麼說呢？
‎我不喜歡的也正好是我愛他的地方
‎那個人腦袋有問題
‎岸先生真的很誇張
‎所以他身邊的人都會變得越來越笨
‎小朋友都在等我們的動漫啊
‎對不起
‎（#小朋友都在等）
‎給我張肖像，你有特寫嗎？
‎誠二！喂？
‎（日本製造）
‎最能展現出“日本製造”的動漫 ‎莫過於東映動畫的作品
‎（東映動畫）
‎我必須前往源頭 ‎看看一切是怎麼開始的
‎東映就是動畫
‎最初的誕生地
‎一切都是為了小朋友
‎這間公司等同於日本的迪士尼 ‎但代表角色不是老鼠
‎而是一隻貓
‎輸了吧，迪士尼
‎日本的小孩都是看東映長大的
‎（東映動畫董事長孝三，71歲 ‎巨蟹座，最愛《聖鬥士星矢》）
‎日本動漫，應該說東映動畫
‎（東映動畫董事長森下孝三）
‎是在日本戰敗後參考迪士尼成立的
‎當時它是全新的產業
‎這是在戰敗後 ‎給孩子們希望的一個方法
‎東映動畫就是這樣開始的
‎（東映鐵粉）
‎（小春，30歲）
‎（水瓶座，最愛《聖鬥士星矢》）
‎對，我一定會看
‎我看東映動畫很久了
‎比方說《灌籃高手》 ‎《七龍珠》、《數碼寶貝》
‎我自己會畫插畫
‎所以我會像學生一樣 ‎先去欣賞，再自己動手畫
‎精彩的一擊
‎這次是用電腦繪圖製作
‎可能有些老粉絲會無法接受
‎但我覺得這是為了新世代製作的
‎所以我很好奇結果會怎麼樣
‎東映動畫的目標觀眾一直都是小朋友
‎所以他們都做會讓小朋友開心的動畫
‎這是絕對不能偏離的主軸
‎我真的很喜歡 ‎“友情、努力、勝利”這句話
‎如何把這句話教給小朋友 ‎就是動畫的愛之所在
‎太厲害了
‎你有小宇宙嗎？
‎我已經70歲，幾乎都沒了 ‎但還是有啦
‎完成一部電影
‎或是完成一部電視劇 ‎我的壓力才會釋放
‎在那之前，我會緊繃到不行
‎我想是小宇宙讓我持續製作動畫吧
‎星矢，燃燒你的小宇宙
‎聖鬥士星矢
‎每一個少年
‎聖鬥士星矢
‎哦耶
‎大概就是這樣
‎音樂是日本文化的一大部分 ‎對動漫也是
‎大家都知道動漫卡通的主題曲 ‎都很瘋狂，很有搖滾歌劇的感覺
‎各地動漫迷 ‎都愛死了他們的音樂風格
‎-《新世紀福音戰士》，你知道嗎？ ‎-知道
‎-我會唱這首歌 ‎-你會唱？唱吧
‎對這些粉絲來說，音樂就是一切
‎接下來我們就去找他們的繆思
‎（高橋洋子）
‎（《新世紀福音戰士》 ‎《殘酷天使的行動綱領》歌手）
‎我第一次聽到 ‎《殘酷天使的行動綱領》旋律時
‎心想：“哇，這首歌好難唱喔”
‎我不知道唱過幾次了
‎但我想應該有幾萬次吧
‎每個國家的觀眾反應都不一樣
‎但他們都會跟著我唱日文歌詞
‎每次都讓我很驚訝
‎今天的服裝一樣是我的造型師 ‎花嶋千賀設計的
‎-這套服裝的靈感是？ ‎-這次是女王
‎女王
‎我在演唱會前很少打電話
‎要的話也是打給我女兒
‎她在睡覺
‎真抱歉，乖女兒…
‎她掛我電話
‎《新世紀福音戰士》 ‎我最喜歡的是最後一集
‎我喜歡最後一集是因為 ‎雖然評價兩極
‎大家都有自己的意見
‎我還是覺得那些場面最有哲學感
‎讓我有種覺醒的感覺
‎所以我最喜歡這一集
‎至於歌詞的哲學
‎我覺得要看你怎麼去解讀
‎我自己覺得 ‎最後那句“少年啊，成為神話吧”
‎我唱起來感觸很深
‎我現在要打給經紀人
‎喂？
‎哈囉？
‎你現在在哪裡？
‎在外面
‎外面是哪裡？
‎外面就是外面啊
‎上台表演加油囉
‎好，我會努力的
‎-再見，保重 ‎-謝謝，再見
‎我從來沒想過當職業歌手
‎我上台前都超緊張的
‎我對動漫的認識越深
‎越覺得不瞭解動漫
‎動漫原本是給小朋友看的 ‎所以我就回到最初
‎日本人喜歡可愛的東西不是秘密
‎畢竟，瞧瞧這些小孩多可愛
‎他們也都愛動漫
‎妳最喜歡哪個動漫？
‎對了，語言障礙
‎《多啦A夢》
‎《偶像學園》
‎《光之美少女》
‎-“下次再一起玩” ‎-哦，下次再一起玩
‎好啊，我很樂意
‎“可愛文化”就是字面上的意思
‎但是不要被騙囉 ‎這種文化不只適用在小孩身上
‎你知道嗎？可愛文化始於1960年代
‎是對成年與權威的反抗
‎學生為了表示抗議，丟掉教科書
‎只看漫畫？正是
‎如今可愛動漫改革了動漫形式
‎好可愛喔
‎頭好大喔
‎（編劇荻上直子）
‎有傳言說拉拉熊裡面是個老頭子
‎但那些只是謠傳吧？
‎（導演小林雅仁）
‎我聽過人家說 ‎裡面可能是小薰的爸爸
‎都是謠傳吧？
‎（只是謠傳）
‎（《拉拉熊與小薰》）
‎定格動畫是這樣創作的
‎首先要做的是 ‎組裝會出現在鏡頭的所有東西
‎先做人偶，創作美術、房間
‎以這個案子來說 ‎要做拉拉熊和人類的玩偶
‎然後再開始移動玩偶
‎至於創作定格動畫要花多少時間
‎一個動畫師一整天可以拍出十秒鐘
‎我喜歡拉拉熊背上的拉鍊
‎小薰需要拉拉熊的理由是
‎因為他很柔軟又溫暖 ‎我覺得她沒辦法割捨他
‎我並不認為小薰的人生真的有多痛苦
‎我想我們每個人都會有一段時期
‎覺得什麼事都不順利
‎所以，我認為這一點顯現了 ‎小薰是個常人
‎跟我們大家是一樣的
‎我覺得放輕鬆很重要
‎因為如果讓自己太忙碌
‎你可能就會忘了要對別人好
‎不放鬆的話，食物就會沒那麼好吃了
‎甜的丸子嗎？我喜歡甜的丸子
‎我最愛的丸子是
‎沾醬油和糖，又甜又鹹的口味
‎我最喜歡的也是醬油口味的
‎我想要來一點，可以嗎？
‎麻煩也給我好吃的丸子
‎在劇本裡，我們寫到 ‎日本從四月到三月
‎每個月主要的慶祝活動
‎關於季節
‎我們計算太陽在12個月的位置 ‎來製作光線
‎我們也會用雪和櫻花來描繪季節
‎我想讓大家都能和她產生共鳴
‎這是我們第一次使用定格動畫
‎所以我知道我們可以做到 ‎真人版絕對做不到的事
‎因此我想讓我的想像力盡情發揮 ‎爆發出來
‎帶我進入截然不同的世界
‎日本文化圍繞著 ‎尊重、榮耀與驕傲的價值打轉
‎尤其是對工作的驕傲
‎簡單來說呢？
‎日本人工作超拼命
‎也許這種想法是會傳染的
‎在日本時，我工作得更賣力 ‎努力想拼湊出這部影片
‎我必須擠出動漫的精髓 ‎不然就會永遠被拋在後頭
‎我採訪了《衝吧烈子》的創作人 ‎這部作品以震撼又新潮的手法
‎表達了對辦公室文化的厭惡 ‎風格兼具可愛與前衛
‎（《衝吧烈子》導演拉雷可）
‎“拉雷可”是我業餘時代用的名字
‎這是我的網路暱稱 ‎沒有什麼特別的意義
‎是我隨便取的
‎現在我46歲了，還在用那個名字
‎我不禁擔心這樣會不會有問題
‎（《衝吧烈子》角色設計師葉堤）
‎我是角色設計師
‎負責決定《衝吧烈子》裡 ‎角色的外表和個性
‎我戴口罩是因為
‎我有點害羞
‎我第一次向三麗鷗做簡報時
‎我沒有像平常一樣全部自己配音
‎而是找我老婆幫女主角配音
‎三麗鷗愛上她的聲音，想找她配音
‎我說：“真的假的？要這樣做嗎？”
‎我叫烈子
‎25歲單身，天蠍座，A型
‎烈子是許多人的故事構成的
‎她的角色融合了我認識的好幾個人
‎從經驗得到的靈感，舉個例子來說
‎第一集裡面，烈子穿著涼鞋去上班
‎這件事我自己就做過好幾次
‎烈子一開始是長這樣
‎五里部長和鷺美就更寫實一點
‎我的身體不是唱死亡金屬的料
‎一開始，我會自己唱 ‎是因為我不知道可以找誰來
‎所以才想說：“我只好自己來”
‎我上網搜尋了唱法，練了一整個月
‎“死亡聲音” ‎不適合給這種麥克風收音
‎茶
‎什麼？
‎為什麼是死亡金屬？
‎我朋友咬牙切齒在抱怨的時候 ‎聽起來就像死亡金屬
‎所以我就覺得死亡金屬會很適合
‎這就是烈子會唱死亡金屬的緣由
‎《衝吧烈子》的主題
‎例如烈子受夠了奉茶的事
‎在日本喜劇裡面已經用了30年
‎外國觀眾也覺得有趣，這點我很意外
‎但就像最近的“我也是”運動
‎或許這個世界並沒有 ‎如我想像中的那麼進步
‎這也是妳的工作，因為妳是女的
‎臭上司
‎如果有空閒時間
‎我會去睡覺
‎我最近一次上網搜尋了什麼？ ‎我想是搜尋自己
‎我自己的名字
‎但因為看網飛的時候 ‎可以跳過片頭片尾
‎所以沒什麼人知道我是誰
‎世界末日獨唱卡拉OK ‎撫平我在辦公室的所有傷痛
‎（#女孩不要壓抑）
‎氣到說不出話
‎我漸漸覺得失去了方向
‎陷在日本的矛盾裡
‎像《衝吧烈子》這樣 ‎大聲、激烈又直接的動漫
‎怎麼會出現在這個 ‎我去過最不髒亂的國度呢？
‎說日本乾淨是客氣了
‎這裡根本是一塵不染
‎街道上沒有垃圾
‎這已經夠厲害了，你更想不到的是
‎路上根本沒有公共垃圾桶
‎東京不只是乾淨
‎更是綠意盎然
‎或許那也是這種藝術形式的動力
‎動漫也會討論重大議題
‎像是氣候變遷、科技 ‎世界末日、烏托邦
‎動植物突變，還有螃蟹
‎吃人的大螃蟹
‎甚至有一部動漫涵蓋了以上所有範圍
‎還有女力
‎（《幻海奇情》）
‎《幻海奇情》是講一個 ‎因為毀滅性天然災害
‎造成人類滅絕的世界
‎（ 《幻海奇情》導演高橋幸雄）
‎《幻海奇情》的世界 ‎和我們這個世界的關連？
‎其實情況是不一樣的
‎但我覺得兩個世界發生的事 ‎是類似的
‎在創意發想階段
‎我們要擬定主角如何行動
‎我在設計角色的動作時 ‎我總覺得故事好像發生在現代
‎他們遇到的狀況 ‎和我們的處境是很類似的
‎我覺得這個系列很棒，角色都很突出
‎《幻海奇情》很有趣
‎我很喜歡《幻海奇情》
‎《幻海奇情》超有趣、超棒
‎《幻海奇情》
‎《幻海奇情》之所以這麼受女性歡迎
‎是因為每個女性角色 ‎在不同方面都充滿力量
‎男性角色的個性不是溫柔，就是堅強
‎我相信每個角色都有他們自己的魅力
‎《幻海奇情》的原意就是七個種子
‎送到未來的每個少年少女 ‎都是一顆“種子”
‎《幻海奇情》 ‎和其它少女漫畫不同之處在於
‎大部分少女漫畫都著重在談情說愛
‎這部卻是走不同路線
‎討論更深層的生存主題
‎如果我沒有進入動畫界
‎我應該會去做跟天文相關的工作
‎天文學
‎這些動畫創作人似乎都有備案
‎我需要一套備案
‎該是什麼呢？
‎（《超人力霸王》導演神山健治）
‎我以前想當廚師
‎我應該會做得不錯
‎如果我沒有踏進動漫界？
‎這是很危險的問題
‎的確是很危險的問題
‎因為創作人的生活 ‎不像走在日本乾淨綠意的公園裡
‎這份工作可能會毀滅靈魂
‎引起焦慮、耗盡心力
‎我也慢慢發現 ‎這份工作會寂寞到不行
‎我會搬來東京定居嗎？
‎不會，我太想念家人了
‎（《超人力霸王》導演荒牧伸治）
‎我從學生時期開始每天工作20小時
‎一邊拍電影，一邊拼命工作
‎創作電影會讓你壓力破表
‎如果有空的話，我會一天睡六小時
‎製作動畫很難騰出空閒時間 ‎大家都超忙的
‎如果有空閒時間
‎我會去睡覺
‎你的下一步是什麼？
‎輕鬆過生活？
‎刺蝟吵架
‎那就是我的備案
‎（刺蝟咖啡廳在四樓）
‎我開始懷疑一切
‎我來日本的決定
‎我說這個故事的能力
‎這些動畫創作人好像都很孤僻
‎他們是怎麼撐下去的？不眠不休
‎還要想出創意點子？
‎尤其是已經做這行幾十年的人
‎我唱《超人力霸王》的歌給我兒子聽
‎他問我：“這是什麼歌？”
‎我說這是《超人力霸王》的歌 ‎他就愛上《超人力霸王》了
‎我們新舊系列都有看
‎我們兩個都愛《超人力霸王》 ‎擺個姿勢
‎我以前想要設計汽車
‎我想要以此維生
‎（荒牧伸治職涯表）
‎我第一次執導的是《裝甲危機》
‎（《裝甲危機》）
‎這是40分鐘的短OVA ‎也就是原創動畫錄影帶
‎（神山健治職涯表）
‎我第一次執導的是 ‎《機動警察迷你版》
‎（《機動警察迷你版》）
‎這些短篇動畫 ‎是跟著《機動警察》推出的
‎我手繪動畫幾十年
‎之後出現一些東西
‎更能展現我們的設計和世界觀
‎例如電腦繪圖，新聞都在報
‎我就想：“這會是以後的主流”
‎（《蘋果核戰》）
‎毫無疑問 ‎就是第一集的《蘋果核戰》
‎那是我第一次用動態捕捉
‎全部採用三維電腦圖形
‎我想我參與最久的是《攻殼機動隊》
‎（《攻殼機動隊SAC》）
‎畢竟這一部有兩季
‎我還做了一集劇場版的長片
‎《東之伊甸》是我第一部 ‎完全原創的作品
‎我花最多時間做的其中一部是 ‎《哈洛克船長》
‎全電腦繪圖動畫片
‎我記得費時超過五年才完成
‎我不記得所有細節
‎但我想荒牧先生最初是想創作
‎不一樣的《攻殼機動隊》系列
‎那是一場派對
‎製片石川先生剛好坐我旁邊
‎我想說乾脆直接問他
‎反正他剛好在嘛
‎當時決定我和荒牧導演
‎要一起製作 ‎一個系列的《攻殼機動隊》
‎但我們兩個都在執導別的案子
‎沒辦法馬上開始動工
‎剛好還有另一個案子
‎《超人力霸王》也找我們做
‎我們兩個都是
‎看第一代《超人力霸王》長大的世代
‎我們兩個都對這部作品很有熱忱
‎以畫面來說
‎讓人瞠目結舌的動作場面固然很棒
‎但因為電腦繪圖是根據動態捕捉
‎人類看起來會更像人類
‎也更加自然
‎融合人類的原味和動畫的變形風格
‎就是我想要追求的極限
‎我覺得我快要到極限了
‎這在東京可不容易
‎這個地方感覺是沒有極限的
‎從自販機餐廳
‎到子彈列車
‎再到全世界最眼花撩亂的高科技馬桶
‎日本已經活在未來了
‎重點在於全自動，尤其是在動畫界
‎（《列比烏斯》）
‎（《列比烏斯》創意指導井手惠介）
‎我真的受不了重複的工作 ‎真希望可以用電腦
‎做那些工作
‎三維電腦圖形牽扯到很多過程
‎（《列比烏斯》總監督瀨下寬之）
‎和製作視覺的要素
‎我現在來跟大家解釋每個過程
‎（動畫製作）
‎這是動畫製作的一部分
‎這個原始資料讓我們透過做實驗
‎思考該如何做出 ‎我們想象中充滿力量的畫面
‎接著就開始模型建立階段
‎（模型建立）
‎（佈局）
‎我要讓拳頭砸得更厲害 ‎陷到肉裡面去
‎讓被打到的地方腫到這裡來
‎（特效）
‎這個就是特效
‎這裡可以看到拳頭的衝擊力道之大
‎讓肌肉裡面的蒸氣都滲出來了
‎其實我希望是從縫隙滲出來
‎但是要做到從縫隙滲出來太費功夫
‎所以就讓蒸氣從表面浮現了
‎看得出來這個鏡頭我們作弊了
‎（燈光）
‎在燈光方面
‎我之所以讓很多光打在拳擊場上
‎就是因為我想要創造出 ‎角色對打時的閃光感
‎角色的情緒和光的顏色有關連
‎我要有效地運用
‎這些光的閃爍效果
‎我的目標倒不是要 ‎用三維電腦圖形重製日本的動漫
‎倒是想把美國漫畫、圖像小說
‎還有我很愛的法語漫畫
‎想辦法用那種風格讓它們動起來
‎這才是我的目標
‎導演有三個工作，三個很基本的工作
‎要有遠見、要選擇、要決定
‎好，我不知道該怎麼做了
‎我們只好來硬的，瞭解動漫的精髓了
‎我要派援兵去審問了
‎-姓名？ ‎-黑木類
‎-年齡？ ‎-41歲
‎-家鄉？ ‎-東京
‎-討厭的東西？ ‎-變老
‎（《B：彼之初》製片）
‎你中午吃了什麼？
‎-我沒吃 ‎-為什麼？
‎因為沒時間
‎-你為誰工作？ ‎-為我自己
‎-你今天怎麼來的？ ‎-開車
‎-有養寵物嗎？ ‎-沒有
‎-愛狗或愛貓？ ‎-愛狗
‎-最愛的食物？ ‎-螃蟹
‎-你在同一個地方住了多久？ ‎-40年
‎-最喜歡的顏色？ ‎-黑色
‎-最喜歡的電影？ ‎-《魔鬼剋星》
‎-這裡是哪裡？ ‎-IG
‎你是做什麼的？
‎動畫製片
‎你做的第一部動畫片是？
‎《追殺比爾》
‎你製作過多少動畫片？
‎超過20部
‎當中你最喜歡的是？
‎《B：彼之初》
‎你尊敬誰？
‎我尊敬誰啊？
‎我爸
‎你的靈感從哪裡來？
‎別人的腦袋
‎家人怎麼看你的工作？
‎他們很驕傲
‎你最近一次上網搜尋了什麼？
‎史丹李
‎你做過最辛苦的作品是？
‎《追殺比爾》
‎你最喜歡的作家是？
‎我最喜歡的作家？威廉布洛斯
‎你的終極目標是？
‎上天堂
‎-你的下一步是什麼？ ‎-輕鬆過生活？
‎-我們應該要擔心嗎？ ‎-我不覺得你需要擔心
‎-你是奇斯嗎？ ‎-不是
‎-你是黑羽嗎？ ‎-不是
‎-你是殺手B嗎？ ‎-不是
‎第二季的高潮是什麼？
‎我不能說
‎原來我需要這趟旅途 ‎是為了瞭解動漫
‎而不是成為更好的電影人
‎重點在於接受、靈感
‎還有這些動漫創作人 ‎一直都知道的東西
‎日本的矛盾不會令人搞不清楚頭緒
‎反而是至關重要的
‎在混亂中放鬆，好點子自然就會浮現
‎我的點子是怎麼來的？
‎我的點子來自日常生活 ‎像是洗澡的時候
‎洗澡的時候
‎可能是我在洗澡的時候吧
‎通常是在洗澡的時候
‎我常常會浮現靈感 ‎像是我散步的時候
‎通勤回家的路上
‎或是在附近散步的時候
‎點子不會挑時間或地點出現
‎所以，問題並非“什麼是動漫？”
‎也不是如何製作、為何製作
‎是什麼讓粉絲愛上動漫
‎重要的不只是動漫的創作者 ‎提供點子的人、愛作夢的人
‎或有膽說出“什麼都不在乎”的夢想家
‎連結動漫，使得動漫更為特別的是
‎動漫可以讓你找到更大的歸屬
‎動漫接納你進入這瘋狂的世界
‎讓你覺得你並不孤單
‎由格格不入的人 ‎為其他格格不入的人打造的世界
‎不管我去哪個國家的哪個學校
‎只要看到有人穿金鋼狼的T恤
‎我就知道：“我可以跟他聊X戰警”
‎對吧？那就是一種 ‎跨越文化的溝通方式
‎面紗已然揭起
‎進入動漫世界